UPD. Несмотря на отсутствие администрации, анархии на Цензоре не воцарилось, и я намерен осуществить там очередную попытку провести игру в онлайн-Мафию. Для этого я настоятельно приглашаю игроков, как уже зарегистрировавшихся, так и ещё не

На форуме нет анкет, ограничений по рейтингу, никто не пнёт за неканонность и объём постов. Ненапряжно поразвлечься в хорошей компании время найдётся всегда, честное пионерское!)
P.S. при входе в игру не забывайте указывать на КПП, что вас пригласил Марк Кейн. Мне отсыплют баллов)

«Фэндомы - что это?
Прием - проще пареной репы.
Родственные связи - да пожалуйста.
Сверхспособности - милости просим!» ©

[CENZOR] Zone открывает свои просторы для тех, кто устал от анкет,
рамок и воплей администраторов «вы слишком идеальны!»
Всеобщий crossover в стенах одного форума.

На улице оказалась красивая девочка - видимо, прежние хозяева поняли, что она не вырастет породистой овчаркой.
Ласковая, как все щенки. Увязывается за каждым человеком, но не уходит со двора. Вошла со мной в лифт и пришла в гости. Но собаки разве что на головах ещё не сидят, и за неимением места ей придётся ждать на лестничной клетке, пока за ней не придут её настоящие хозяева. А они ведь придут, правда?
Заглядывает в глаза, не лает, команду "сидеть" понимает с полуслова - и очень хочет домой. В неё невозможно не влюбиться, и она станет идеальным другом - послушным и любящим.
Ищем добрые руки! Просим перепоста!
8903-503-38-40 Катерина
UPD щенок в квартире, будет проглистогонен и привит.

Как помочь:
Объявление на AVITO.ru каждый может поднять со своего мобильника за сто рублей, чтобы больше народу увидело нашу красавицу)
Объявление на Petwork можно лайкать в контакте и фейсбуке, там же есть код для форумной подписи)
Всем спасибо за перепосты!

Пусть ваша душа будет цельна или расколота, пусть миропостижение будет мистическим, реалистическим, скептическим или даже идеалистическим (если вы до того несчастны), пусть приемы творчества будут импрессионистическими, реалистическими, натуралистическими, содержание - лирическим или фабулистическим, пусть будет настроение, впечатление - что хотите, но, умоляю, будьте логичны, - да простится мне этот крик сердца! - логичны в замысле, в постройке произведения, в синтаксисе!
© Михаил Кузмин

Хорошо быть похожим на родных. Но не во всём мире

Так благодаря четырём маленьким буквам реклама о наследственных болячках приобрела новый, глубокий смысл. Неизвестному автору - лучи бобра!

Сегодняшнее утро я провёл с на редкость светлым человеком Kriemhild von Tronege - после самого короткого периода между знакомством и развиртуализацией в моей социопатской жизни
О чём говорит театровед, встречаясь с людьми? Некоторые уже знают ответ. Правильно, о собаках, плавно перетекающих в лошадей
Я старый солдат и не подберу сейчас хороших слов, но после этой встречи уровень радостного восприятия жизни и любви к людям превысил во мне дневную норму в разы. В общем, надолго хватит, но - #надочащевстречаться!

Шесть персонажей в поисках автора (2011)
А вечером я добрался наконец посмотреть, чего нового сделал Валерий Белякович в доверенном ему театре (перенос старых постановок с одной площадки на другую не в счёт). Премьеры в его театре на Юго-Западе я ещё не видел, но верю, что потеря худрука этот театр не убила. А театр Станиславского обретение худрука не спасло - и не спасёт, пока зрителя учат, что бывают "плохие театры", куда ходить не стоит. В итоге количества зрителей в зале сегодня хватило бы только на первые рядов пять. Когда Режиссёр со сцены произносит: "Ты должен увлечь зал, даже если там пять, десять зрителей", туго воспринимающая остальной юмор публика хихикает. Когда на сцене появляются три ведьмы, кто-то сзади громко изрекает: "Ужастик. Зря пришли". Вот то-то: Шекспир - не Сайлент Хилл.
Ведьмы-танцоры, в японских штанах-юбках а-ля классические спектакли Виктюка, ходят мускулистыми спинами вперёд, с масками на затылках: простой, но эффектный приём. Ставка на актёрскую пластику - одна из визитных карточек Беляковича. А также - собственного сочинения функциональная сценография, где работает каждая подвижная деталь, работает цветной свет, сценический дым... И пока танцевали ведьмы, казалось, что всё это ждёт нас и здесь. Но театр Беляковича - это ещё и душа, искренность, вдохновение, драйв. И с этим - накладочка вышла.
Обращение к пьесе "Шестеро персонажей в поисках автора" неизбежно подразумевает размышления режиссёра о собственном творческом кредо. Логично для человека, пришедшего в новый для себя театр. И наш герой словно решил посмотреть со стороны на такое явление, как "шекспировские постановки Беляковича" - и представить нам "типичную шекспировскую постановку Беляковича"."типичную шекспировскую постановку Беляковича". Самоирония - это прекрасно, но исполнение замысла хромает. Вокруг патетически исполняющих сцены из "Макбета" актёров бестолково носится шумное стадо массовки в кольчугах на зелёные фартуки. Ни петь, ни плясать эта преисполненная энтузиазма молодёжь не умеет, однако под повторяющийся мотивчик пытается потрафить пристрастию театра Станиславского к эстрадным интермедиям. Получается скучно.
А потом появляются персонажи. Белолицый паяц в больших ботинках (отец), безумная вдова (мать) с двумя мёртвыми детьми - мальчиком со свистком и куклой-девочкой, "бордельная штучка" в стразиках (дочь) и неожиданно прекрасный псих (сын). Сын этот явно сбежал из постановки какого-нибудь "Кукушкиного гнезда": он больше других одержим поиском автора, потому что одержим свободой. Цель - не "докричаться до небес", а вырваться из замкнутого круга сюжета, стать независимым. За остальными, увы, истории не видно. И на протяжении львиной доли спектакля сначала непрошеные гости то и дело перебивают репетицию "Макбета", всякий раз провоцируя всеобщий переполох с хоровыми воплями, а затем, когда актёры заинтересовались ими, - "Макбет", в свою очередь, принимается перебивать разбор "семейной драмы". А ты сидишь и гадаешь, что до тебя хотят донести: то, что шекспировские страсти мельче "жЫзни" (что вряд ли), или то, что бытовуха с сексуальными похождениями ничтожна в сравнении с Шекспиром.
Но в итоге - нет ни Шекспира, ни драмы простых людей, ни Пиранделло, интерпретация которого даётся только таким мэтрам, как Васильев. Помню на позапрошлой "Маске Plus" постановку театра "Гешер", для которого молодой драматург из африканских евреев Рои Хен пьесу подсократил и видоизменил. В том спектакле Режиссёр, потрясённый "полной гибелью всерьёз" мальчика на сцене, садился дописывать или переписывать сценарий, доверенный ему персонажами. А у Беляковича персонажи, разочаровавшись в труппе, где никто не готов "пропустить через себя" их трагедии, уходят - весело и легко, как бродячие Бременские музыканты. Приехали, перебаламутили всех немного и уехали, а за ними увязался "самый плохой актёр", игравший Банко. Почему Банко? Почему вообще "Макбет"? Непонятно. С раскрытием своей концепции Белякович как-то не справился...
Но для завсегдатаев театра и это - "слишком сложно". А ещё "физиология - это не искусство". Что именно не искусство, - Пиранделло или Шекспир, - я тоже так и не понял.
Зато я могу понять причину неудачи Беляковича, равно как и неудачи Левитина с премьерой "Кураж" - не только на сцене театра Фоменко, но и с участием актёров этого театра. У обоих режиссёров есть своё пространство, свой зритель и, главное, - свои, давно выдрессированные труппы, которые работают в руках своего мастера как часы. Разберите часы и попробуйте соединить детали с деталями кофемолки - получится... что получится. Нет цельности, нет ансамбля - нет и былого драйва, присущего обоим. И это не повод (а то некоторые ужо поспешили) разочаровываться в режиссёре.

Сегодня стартует Moby Dick Big Read - каждый день онлайн будет появляться одна из 135 глав "Моби Дика", проиллюстрированная и прочитанная вслух. Среди чтецов ожидаются Стивен Фрай, Бенедикт Камбербатч, сэр Дэвид Аттенборо и другие прекрасные личности. Все они делают это бесплатно, доступ к прослушиванию также свободный, но можно - и нужно - переводить деньги в фонд защиты китов и дельфинов.
Сейчас на сайте уже можно прослушать первую главу в исполнении великолепной Тильды Суинтон
Мало того, что от такого удовольствия оторваться невозможно, - это удачный повод improve your English.

Кто в детстве тоже читал с иллюстрациями Марайо?)

Таланты и поклонники (2012)
У Карбаускиса в театре Маяковского, примерно как и у Туминаса в театре Вахтангова, сценография прочно попала в плен поворотного круга и ограничилась аскетичными стульями. В начале они громоздятся на чёрное пианино, затем катаются каруселькой, а вместе с ними - приметы мирка из пьесы Островского: самовар, патефон, перевязанные шнурками стопки книжек. Пьесу оную здесь читают от корки до корки, растянув действие на совершенно непотребные три с половиной часа. Развесистая клюква прежнего худрука, Арцибашева, была гораздо смотрибельней этой хрестоматийной жвачки. Сообразив, что укоротить или хотя бы подать под оригинальным соусом диалоги и монологи у режиссёра рука не поднялась, я приготовился было вздремнуть, но в итоге все эти три с половиной часа смеялся.
Весело было не только мне: Негину и Мелузова сделали комической парой совершенно осознанно. Сашенька - кровь с молоком, коня на скаку остановит и грудью проложит себе дорогу к светлому будущему. В труппе Маяковки таких заметных форм не нашлось, и актрису взяли из МХТ Чехова. Крикнет - зал вздрогнет до самой галёрки, прагматичную матушку Домну Пантелевну наша лирическая героиня водит за руку, как маленькую девочку. Одна беда: Сашенька простодушна и наивна, хватки шикарных актрис у неё нет, и по народной привычке она готова "образованному мужчине" в рот смотреть просто потому, что он мужчина, даже если он ничтожество. Петя - Спиваковский, и этим всё сказано. У него неподражаемая интонация и ужимки, но во всех ролях он одинаков, а главное, не спектакль подчиняет его, а он - спектакль. И из-за него наверняка серьёзный замысел Карбаускиса - сорвать с классика романтический флёр (Туминас с аналогичной заявкой брался за "Дядю Ваню" - сговорились, что ли, оригинальные наши?) - скатывается куда-то навстречу Рэю Куни и Нилу Саймону.
Но на самом деле основная развлекательная задача ложится на плечи персонажей второстепенных, и в первую очередь - на Ераста Громилова. Островский дал ему всего несколько слов, Карбаускис же - наградил завидным сценическим временем. Вечно пьяный трагик в рванье мотыляется по просторной сцене, взывая: "Где мой Вася?!", машет засморканным платком, декламируя Лира, и исполняет клоунскую интермедию со шваброй. Поневоле кажется, что этой фигурой новый худрук выражает своё отношение к доставшейся ему труппе, вольготно себя чувствующей только в жирном рисунке роли: "Вы не актёры, вы шуты гороховые!" - заявляет резонёр Нароков. И к "высшему обществу" это относится также.
Читать дальше!Единственного адекватного человека играет Филиппов, ради которого я, собственно, и терпел вышеупомянутый хронометраж. Великатов, как и Негина, - белая ворона, то есть вообще на русского барина не похож, а скорее - на европейского предпринимателя. Мы привыкли, что миллионер своё богатство таскает на себе и за собой, как Паратов с его цыганами. А этот, гляди-ка, в неброской одежонке, в кепарике, с претензией на благотворительность: сразу видно, из народа трудяга. И в этом они с Негиной совпадают, как рабочий и колхозница. Но Филиппову "широкую русскую душу" изображать настолько не впервой, что он, увы, впадает в штамп и самоповтор. Бац - влюбился, бац - впал в тоску ни с того ни с сего, бац - песню заорал так, что благообразная мещаночка Домна Пантелевна перекрестилась. Зато, как человек простой, он вдохновенно хвастает о фантастических белых петухах и павлинах. А простая Домна Пантелевна - верит, и это для неё и есть - предел мечтаний и рай на земле.
Простая Саша Негина тоже поверит в эту маниловщину, и в финале стулья снова грудой облепят пианино, которое, превратившись в паровоз и дымя самоварной трубой, умчится прочь от пьянства и пошлости одних, ханжества других, инфантилизма третьих - прямо в рай с лебедями. Фраза Бакина о том, что-де такие, как Великатов, нигде не пропадут, заставляет вспомнить слова Домны Пантелевны о том, что их-де сам дьявол искушает богатством. Но кто именно и куда увёз Негину - уже неважно, главное, что увёз! Поместье даже без лебедей - всё же поместье, земля, Великатов - хозяйственник, а говоря о литовском театре, всегда поминают, - не знаю, справедливо или нет, - хуторскую ментальность, и, возможно, этим персонаж Карбаускису и симпатичен. А неприглядная рыжая картонная стена, как железный занавес, опустится на стоического Петю, уже готового найти себе новую актриску и учить её жить.
Вывод: Карбаускис, как с ним уже произошло в "Будденброках", (пока?) слишком полагается на текст, утопает в нём и топит актёров. Тем забавнее мне теперь вспоминать радость от прихода Карбаускиса у людей, которые видели один его хороший спектакль ("Ничья") и один посредственный спектакль Арцибашева ("Банкет", например) и на основании этого сделали вывод, что театр Карбаускиса - по определению будет хорошим, а театр Арцибашева - по определению был плохим. Да, я всегда говорил, что большой театр, где необходимо кормить кассу, плохо даётся Арцибашеву, он куда лучше чувствует себя в своём камерном театре на Покровке. Но радоваться "было плохо, стало хорошо" (пока?) не буду.

В профессиональной среде только и разговоров, что о смерти Фоменко. Шкала пафоса колеблется от "Его театр умер вместе с ним" (рано хоронить, но если нового руководителя спустят сверху, то убить могут) до "Теперь закончился XX век" (не считаю, что Пётр Наумович принадлежал XXI веку меньше, чем целый пантеон здравствующих ретроградов). В общем, немудрено, что под конец недели он мне приснился.
Мы танцевали в каком-то блестящем зале с зеркалами, точнее, пытались, потому что я танцевать не умею, помню только вальс со времён выпускного, но непонятно, кому вести. И мы смеялись и кружились просто так, без музыки, одни. А потом вошла одна из моих коллег, в роскошном платье, и я не то подумал, не то сказал вслух - видит ли она его тоже? То есть во сне я помнил, что он умер. И в зеркалах он, кажется, не отражался. A bit creepy.

На втором месте по популярности - сдержанное злорадство по поводу театра Гоголя. Сдержанное не из вежливости, а из скромности, ибо произошедшее - общая заслуга многих, для кого вылазка в "плохой театр" - опасный аттракцион, подвиг вроде визита к племени людоедов.
Не то чтобы я огорчён потерей театра, в котором 2 хороших спектакля приходилось на 10 посредственных (во многом это и вина худрука, пустившего театр на самотёк). Но, повторюсь, "скинуть с корабля современности" режиссёра с 25-летним стажем (некоторые из забивших по своему гвоздю в гроб его карьеры ещё не родились тогда, когда она началась) и целую труппу (которой настойчиво "предлагают" уволиться) - это варварство. Хипстеры в возрасте от 15ти до 50ти, зимой уходившие с международных конференций на Болотную, почему-то не видят прямой связи между фальсификацией выборов и захватом культурных объектов и на сегодняшний митинг труппы против принудительных увольнений, конечно, не пойдут. Они всячески поддерживают Капкова, не скрывающего, что ему нужно было только здание в непосредственной близости от Винзавода, чтобы объединить их в одну удобную песочницу в центре города.

После Фоменко я просыпался ещё не раз. Тенденция последних месяцев - выходить из сна, когда он начинается по второму кругу, как пластинка. Сегодня сигналом к пробуждению стала повторившаяся фраза "Не так! Надо говорить: храни вас бог!": один человек в общественном транспорте поправляет другого, "неправильно" поздоровавшегося. Тоже театральный "кошмар": так общаются между собой поклонники Малого театра и других культовых сооружений.
Капков и хипстеры "храмовые театры" почему-то не трогают (хотя и не надо их трогать, конечно). При этом качество собственно театра в них - не выше, чем у "плохих", а аншлаги собирает бренд.
Сезон не успел начаться, а я уже хочу сбежать от всего этого куда-нибудь на концерт или в оперу.

И уже не впервые снится, что в темноте - очень ранее утро или очень поздний вечер - сажусь в первый попавшийся пустой автобус, потому что мне всё равно, куда ехать. И это самое стрёмное из всех трёх "сюжетов", - может, потому, что в моём мифологизированном сознании транспорт - уже "не то, чем он кажется". Ну, как Зелёный трамвай у Фрая.

Джунгли зовут. В поисках Марсупилами остался бы проходным фильмом, довольно-таки детским и мало смешным, если бы сценаристы не покурили чего-то очень забористого. И вот перед нами - все стереотипы о южноамериканских государствах, а под боком - джунгли Амазонки, где зверь из комиксов с 60-летним стажем, очаровательный гибрид гепарда и гиббона, откладывает яйца.откладывает яйца. Яйцам для жизни нужна радиоактивная орхидея, дающая бессмертие местному племени дикарей. Старый ботаник, после употребления орхидеи помолодевший, стал новым диктатором и похитил яйца для выведения добытчиков сырья, а спасают их - репортёр из Европы, многодетный ветеринар и свергнутый команданте, переодевающийся в платье Селин Дион.
Цветы войны - новая эпопея от Чжана Ймоу. Классическая военная драма - но главными героями оказываются вовсе не солдаты. В католическом храме укрываются ученицы приходской школы и роскошные куртизанки. Джон, мастер посмертного грима, переодевается священником - и вскоре превращается в настоящего пастора.настоящего пастора. Но японцы охраняют воспитанниц храма не из человеколюбия, а чтобы доставить на офицерский праздник девственниц. Гейши решают их подменить - и мастерство Джона превращает их 13-летних, возвращает в тот возраст, когда они только должны были увидеть своих первых клиентов. Быть может, получился самый пронзительный фильм о жизни и смерти - при том, что давят на эмоцию вполне очевидными методами.
Гавана, я люблю тебя - новый "столичный" киноальманах. Первые пять новелл объединяет тема "неожиданности, поджидающие чужаков": турист кадрит трансвестита; Кустурица проводит время с шофёром-трубачом; певица вместо того, чтобы уехать с продюсером, остаётся с мужем-бейсболистом; пожилого посла радости жизни и вовсе обходят стороной.обходят стороной; застуканную с другой девушкой танцовщицу тащат к колдуну. Далее старухе явилась во сне Дева Мария и повелела соорудить в её квартире "фонтан", и все вокруг приступили к исполнению. Однако положительных эмоций это не вызывает - думаешь только о том, что у массового помешательства лучше на пути не стоять. Кубинской культуры - той самой, с революцией и танцами - я не увидел.
Третий лишний ("Тед") явно обязан своим успехом трейлеру. Киноверсия матом не ругается, но тоже вполне смешная. Потроллив типичные американские сентиментальные сюжеты про одиноких детей с любимыми игрушками и взрослых инфантилов с любимыми девушками, этот фильм мог стать типичной американской комедией с шуточками про геев, евреев и мусульман.евреев и мусульман, но стал типичной американской историей про спасение похищенной зверушки "всё равно его не брошу". А сантименты (в зале слышались рыдания), направленные на медведя-наркомана, страдающего от сексуальной нереализованности, - как ни крути, рвут шаблон. Получился детский фильм для взрослых... или взрослый фильм для детей. И в какой-то степени даже превзошёл ожидания.
Легенда о Каспаре Хаузере - история человека из ниоткуда, воплощение романтической концепции земного пути - по-прежнему остаётся универсальной моделью мира. Андрогинного Каспара выбрасывает на берег, населённый тенями прошлого. Обломки культуры - уже давно не обломки, это галька, обсосанная человечеством. Каспар принёс в тот мир музыку - но она оказалась не нужна.не нужна. Жизнь ценна сама по себе, как бы говорит нам его несостоявшееся призвание диджея, перестаньте подыскивать для неё смысл. Танцуя, ты бесфункционален - и самодостаточен. "Я есть" - единственное откровение "свыше". Помните Марину Абрамович? Проживаемый момент, здесь и сейчас, - единственное, чем ты по-настоящему обладаешь. Это и есть та точка опоры, при помощи которой переворачиваешь мир.
Рай. Любовь - первая часть трилогии Ульриха Зайдля, на его любимую тему - сексуальные комплексы буржуазии. 50-летняя Тереза отправляется в Кению, где мужчины выстраиваются на пляже, как на рынке. Все жиголо твердят "мамочке" про вечную любовь, но им нужны только деньги, а не "душа". Наивная бедняжка? как бы не так!как бы не так! В её системе ценностей "любовь" - это когда её ублажают бескорыстно и так, как скажет она. То, что буржуазная мораль ставит знак равенства между любовью и примитивными сексуальными радостями - давно не парадокс. Но удивляет меня то, что в этом "скандальном" фильме, который Variety назвал "отвратительным" и сравнил с "Днями Содома", нет ни одной сцены секса. Вообще ни одной. Есть член, дважды. И всё.
Прощай, моя королева получился неожиданно вкусным, с прекрасными как на подбор актрисами. Последние дни Версаля показаны глазами преданно влюблённой в королеву чтицы Сидони. Та доверяет ей бесценное - свою любовь к Габриэлле де Полиньяк, одну из причин революции.причин революции. Народ привык к фаворитам и фавориткам монархов, но герцогиня де Полиньяк поднялась из грязи в князи - и этого ей простить не смогли. И вот автор сценария повелением королевы переодевает Сидони герцогиней, а герцогиню - служанкой, карета покидает Версаль, почти хэппи-энд. Кровавую развязку жизни Марии-Антуанетты нам не показали. Как и то, что спасшаяся де Полиньяк пережила её где-то на месяц, и на её надгробии выбили "Умерла от горя".
Берсерк. Золотой век. Часть II: Битва за Долдрей - очередное анимационное совершенство, добрые две трети оной по праву занимает шикарная мясорубка, при этом сюжет остаётся сюжетом, а то, что чувствуют герои, виртуозно достигается за счёт флэшбеков. Я по-прежнему не нахожу адекватных эпитетов для прекрасности рисовки.прекрасности рисовки, когда многотысячная армия - это действительно многотысячная армия, когда дождь, снег и огонь - это именно дождь, снег и огонь. Я по-прежнему пребываю в эстетическом оргазме от каждого звука - топот копыт и звон клинков реалистичнее, чем в фильмах, здесь у каждого оружия есть свой голос. А музыка!.. *--* В общем, в упор не понимаю, почему вокруг меня решительно никто не курит Берсерка. О_о
Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире - четырёхчасовой эпос от Мартина Скорсезе, признанного мастера документальных фильмов о рок-н-ролле. Материал новой картины поистине огромен, жизнь Харрисона показана необычайно подробно - от становления "Битлов" до смерти. Однако этот фильм - не о творческом пути, а о духовном становлении.духовном становлении в самом практическом смысле этого слова. Как многие современники, Харрисон впервые познал радость трансцендентного при помощи ЛСД, - а потом были музыка Рави Шанкара, медитации Махариши, мантра Харе Кришна на верхушках чартов и т.д. Но самое удивительное - это насколько разных людей привлекала его личность, так что вокруг него сложился "клуб старых рокеров", работающих вместе.
Цезарь должен умереть - победитель берлинского кинофестиваля, документалка с шикарной чёрно-белой съёмкой. Заканчивается спектакль "Юлий Цезарь" - и охрана разводит актёров по камерам. Прошедшие кастинг добровольцы - бывшие члены мафии, и ситуации заговора, убийства, мести, бунта, потери друзей для них не в новинку.не в новинку. Замысел режиссёра ясен: у Шекспира не только "Дания - тюрьма", но и Рим. "Цезарь" - самая прозрачная из шекспировских пьес: мир привык к рабству, борьба за свободу обречена. Но в "Ребиббии" герои даже умереть за свободу не могут: возвращаются в клетки. Жестоко? Быть может, но ещё более жестоким было бы лишить этих деятельных людей возможности выкладываться в игре, переживать новый жизненный опыт.
Неудержимые-2 прекрасны тем, что даже не пытаются делать вид, что у них есть интрига и логика. Здесь можно расстрелять отряд из пальца, а музыкальный автомат включает рок-н-ролл при попадании пули - и на этом фоне особенно эпично смотрятся вопли из зала "Так не бывает!". Пять пасхалок на квадратный метр создают ощущение безумного кроссовера.безумного кроссовера всех любимых боевиков детства, так что радостно ржать приходится почти постоянно. Плюс это настоящая выставка достижений оружейной промышленности, да и ближний бой на редкость красиво снят, и тачки, какие там тачки - жаль, что мало! Лучший выбор для отдыха перед началом учебно-рабоче-крестьянского года.

А ещё теперь перед каждым трейлером в кинотеатре пишут, что его можно смотреть после 16-ти. А "Неудержимых" - после 18-ти. Раньше боевички без мата, секса и медленно отрезаемых крупным планом голов и других частей тела можно было с 14-ти смотреть, а теперь опасаюсь, что ничего взрослее вполне детских "Неудержимых" попросту не выйдет в прокат
Такие же пометки теперь в телепрограммах в газетах. Причём фильмы 6+, 12+ идут с двух ночи до пяти утра Пометки 16+ удостоился фильм "Война и мир". Теперь те, кому в девятом классе ещё 15 лет, могут смело не читать Толстого А с пометкой 18+ в сетке стоит некий документальный фильм "Школьная любовь". Получается, только окончив школу, можно узнать, как в школе полагалось любить